第119章 本色演出
《潜龙勿用》专辑一共十首歌，这个系列剧就是用这十首歌曲串联起来，讲述一个完整的励志故事——一位刚刚走出校门的年轻校园歌手，带着对校园生活的怀恋，和对未来生活的无限憧憬走进了社会。但现实对他并不友好，他的演出受到了冷遇，他本人也遭遇了许多的不公、挫折和谩骂，年轻人苦苦挣扎而不得，万念俱灰之下，只能带着无限的失落和茫然，离开了自己走向社会的第一站。
他背起吉他四处旅行，希望能找回迷失的自我和信念。旅行中他遇到了很多的人和事，令他见识到了真实的社会与理想之间的差异，最终重新振作起来面对未来的挑战……
故事本身很老套也很简单，如果真用这个剧本去拍个完整的电影或者电视剧，恐怕想拍出点新意都很难。但是如果整个情节都是用歌曲来推动，那就是一部相当别致的音乐剧了；而且，把每一集单独拆出来，又都是一个要素齐全的MV。
剧本所描述的整个情节，甚至绝大部分细节，龙一都能感同身受。在和章慧聪认真的聊了一次之后，龙一才知道，这个剧本确实就是他按照龙一这段时间的遭遇写出来，只是根据需要，将剧情的先后此项稍稍颠倒了一下，怪不得看起来这么眼熟。
看完剧本，龙一也不得不承认，这个章编剧确实相当有才。脑洞够大，但匹配了歌曲之后的情节又合情合理，确实挺有创意。而且他也终于知道，为什么郑婉瑜宁可多花时间多花钱，也一定要用这个方案了——既然版权是微讯的，郑婉瑜自然希望拍的越精良越好，那么在MV里玩玩新概念，也就不奇怪了。
现在的问题就是，自己搞不搞的定。
赵菲儿转达了老妈的指示：“搞得定要搞，搞不定那就慢慢搞，啥时候搞定，啥时候算完！”
单纯从时间上看，应该是来得及的。
九月份现在还剩二十多天，加上国庆假期（这个时空国庆还是十一过），就是完整的一个月时间。如果真是有经验的剧组和演职人员，一个月时间，差不多够拍十几集标准时长的时装连续剧了，而且拍摄效果还不会很粗糙。如果碰上手快的导演，恐怕连剪辑带后期都能做完。
剧组这边也没问题，都是拍网络剧出身的，这帮玩惯小成本片子的家伙，拍摄节奏甚至比电视剧还快。
甚至连琪琳姐妹，问题也不是那么大。一方面她们的戏份不多，而且两个小妮子在学校也有过演舞台剧的经历，面对观众和镜头的感觉，比龙一好的多。
所有矛盾的焦点，就是龙一了。
按照整个剧情的发展，剧本把十首歌曲分成了三组，第一组是代表校园时光的“闪亮日子”，包括《闪亮的日子》、《那些花儿》和《光阴的故事》；第二组代表初入社会的“沉默是金”，包括《我的未来不是梦》、《我是一只小小鸟》《沉默是金》、《海阔天空》（Beyond版本）；第三组是代表迷惘过后的“海阔天空”，也是三首歌《旅行》、《曾经的你》、《海阔天空》（信乐团版本）。
按照导演组的拍摄计划，由于第三组需要离开深海出外景，所以放在最前面拍摄，剩下两组的主要镜头都可以集中在深海完成。甚至剧组已经考虑到，如果龙一的表演水平渣的过分，在深海的这一个月拍摄无法结束，第一组三首歌直接跟龙一回燕京去拍。
……
最先拍的是《旅行》。
这首歌的歌词比较写意，剧本主要走的还是意识流的路子，穿插少量的叙事情节，难度最低，被拿出来让龙一调整状态。
所谓“难度最低”，是导演和剧组的认知，对龙一来说，这破天荒的第一次面对镜头，由不得他不紧张。
一直以来，龙一都觉得摄影是件很有趣的事情。尤其是他现在经常玩街拍，被他装进取景框里的芸芸众生，不同的表情不同的动作，从来都是他喜欢研究的对象。可是有一天，自己被别人装进取景框，而且他还需要通过表情和形体动作表达出一定的情节和情绪，龙一才发现，这感觉似乎不太妙……
紧张的后果就是，开机第一天，龙一带着一双黑眼圈来到了片场。
唯一让龙一稍感安慰的，整个剧组，只有他是不能换的，包括导演在内的所有人，都需要迁就他的感觉和表现。MV毕竟和影视剧不同，在影视剧里，导演才是唯一有资格发飙的片场暴君，演员被导演骂到狗血淋头从来就不是稀罕事。可在这里，导演只能一次又一次耐心的提点龙一的神态表情和各种注意事项。如果龙一真不在状态，或者耍脾气撂挑子，别人就只能干瞪眼。
当然，龙一的性格决定了，一旦出了问题，他肯定先找自己的问题，而不是归咎于别人。
所以，第一天的拍摄中，虽然龙一从头到尾被NG了一整天，但从导演到摄像，整个摄制组的情绪和状态都保持的还不错。大家能够明显感觉到龙一的努力，以及肉眼可见的进步。到收工之前，龙一已经能比较好的控制自己在镜头前的状态，出问题往往只是因为找不准机位和镜头。
在制作分镜剧本的时候，大家显然考虑到了龙一表演水平的缺陷，所以大部分镜头都很短暂，不要说那种动辄几分钟的长镜头了，超过十秒钟的都不多。
而且，由于所有的情节都是用音乐和歌曲来串联的，几乎就没有台词，更不需要同期录音。这使得演员表演的时候，站在镜头外的导演，随时都可以大声吆喝着提醒演员干啥啥，或者及时提点注意事项，确实已经把表演难度降到了最低限度。龙一只需要牢牢记住每台摄像机的位置和镜头指向，剩下的工作就是按剧本要求，机械的做动作和表情就行。
来深海之前，龙一花了点时间，恶补了一番《演员的自我修养》之类的东东。好吧，这种书对他太过艰深，难度超过相对论，龙一完全是有看没有懂……
拍摄之初，龙一还尝试着“理论联系实际”，希望通过冥想，来让自己的情绪和剧情需要同步。
据书上说，这样会拍的很自然，效果也最好。
但很快他就发现，理论终究只是理论，作为一只镜头菜鸟，这么整难度着实有点高不可攀。那种并非自然产生的情绪，很不稳定，不是笑场就是出戏。
看来，之所以有“演技”这个词，说明这确实是个技术活儿，没有经过长期的系统培训，真不是那么容易做到的。好在龙一虽然演技不在线，不过他的记性够好，做了几次失败的尝试之后，他索性让导演告诉他每个镜头需要作出什么表情，他就带着这个表情进镜头就好，然后多拍几条，总能筛出几个能用的镜头……
《旅行》的MV里面，给龙一配戏的是关琪。
她的角色是龙一在旅途中偶遇的一位旅伴，两人萍水相逢一见钟情，携手走天涯。她在男主角最失落的时候，用爱抚慰他的心灵，唤起他重新面对生活的勇气，但当男主角重新振作、两人承诺共同面对未来之时，一架飞机带走了她，离去之前，她给男主角发了条“等我回来”的微讯……
相比起龙一刚开始面对镜头时的不知所措，平时看起来娇娇怯怯的关琪，反倒更像天生吃这碗饭的。除了最初因为找不准镜头、跑到了镜头死角被NG了几次，之后的拍摄出状况，从来不会是她的原因。永》％久免费~｝看y\小{说|0
当然，这也和剧本里给她的定位有关。如果说龙一在整个系列剧里，都是本色演出，那关琪更是本色中的本色，几乎所有的镜头，好像都曾经在她的梦中出现——陪着她的龙龙哥浪迹天涯四海为家，这几乎就是关琪全部的梦想所在。所以她入戏极快，所有的表演都极其自然毫不做作。
某种程度上说，龙一之所以进入状态慢，和关琪的演技碾压也有关系。她快速入戏的能力和无比清新自然的表演，总能把倒霉的龙一衬托的黯淡无光。但关琪也不是专业人士，根本不知道该怎么收着演，龙一只能不断NG来寻找状态。
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他背起吉他四处旅行，希望能找回迷失的自我和信念。旅行中他遇到了很多的人和事，令他见识到了真实的社会与理想之间的差异，最终重新振作起来面对未来的挑战……
故事本身很老套也很简单，如果真用这个剧本去拍个完整的电影或者电视剧，恐怕想拍出点新意都很难。但是如果整个情节都是用歌曲来推动，那就是一部相当别致的音乐剧了；而且，把每一集单独拆出来，又都是一个要素齐全的MV。
剧本所描述的整个情节，甚至绝大部分细节，龙一都能感同身受。在和章慧聪认真的聊了一次之后，龙一才知道，这个剧本确实就是他按照龙一这段时间的遭遇写出来，只是根据需要，将剧情的先后此项稍稍颠倒了一下，怪不得看起来这么眼熟。
看完剧本，龙一也不得不承认，这个章编剧确实相当有才。脑洞够大，但匹配了歌曲之后的情节又合情合理，确实挺有创意。而且他也终于知道，为什么郑婉瑜宁可多花时间多花钱，也一定要用这个方案了——既然版权是微讯的，郑婉瑜自然希望拍的越精良越好，那么在MV里玩玩新概念，也就不奇怪了。
现在的问题就是，自己搞不搞的定。
赵菲儿转达了老妈的指示：“搞得定要搞，搞不定那就慢慢搞，啥时候搞定，啥时候算完！”
单纯从时间上看，应该是来得及的。
九月份现在还剩二十多天，加上国庆假期（这个时空国庆还是十一过），就是完整的一个月时间。如果真是有经验的剧组和演职人员，一个月时间，差不多够拍十几集标准时长的时装连续剧了，而且拍摄效果还不会很粗糙。如果碰上手快的导演，恐怕连剪辑带后期都能做完。
剧组这边也没问题，都是拍网络剧出身的，这帮玩惯小成本片子的家伙，拍摄节奏甚至比电视剧还快。
甚至连琪琳姐妹，问题也不是那么大。一方面她们的戏份不多，而且两个小妮子在学校也有过演舞台剧的经历，面对观众和镜头的感觉，比龙一好的多。
所有矛盾的焦点，就是龙一了。
按照整个剧情的发展，剧本把十首歌曲分成了三组，第一组是代表校园时光的“闪亮日子”，包括《闪亮的日子》、《那些花儿》和《光阴的故事》；第二组代表初入社会的“沉默是金”，包括《我的未来不是梦》、《我是一只小小鸟》《沉默是金》、《海阔天空》（Beyond版本）；第三组是代表迷惘过后的“海阔天空”，也是三首歌《旅行》、《曾经的你》、《海阔天空》（信乐团版本）。
按照导演组的拍摄计划，由于第三组需要离开深海出外景，所以放在最前面拍摄，剩下两组的主要镜头都可以集中在深海完成。甚至剧组已经考虑到，如果龙一的表演水平渣的过分，在深海的这一个月拍摄无法结束，第一组三首歌直接跟龙一回燕京去拍。
……
最先拍的是《旅行》。
这首歌的歌词比较写意，剧本主要走的还是意识流的路子，穿插少量的叙事情节，难度最低，被拿出来让龙一调整状态。
所谓“难度最低”，是导演和剧组的认知，对龙一来说，这破天荒的第一次面对镜头，由不得他不紧张。
一直以来，龙一都觉得摄影是件很有趣的事情。尤其是他现在经常玩街拍，被他装进取景框里的芸芸众生，不同的表情不同的动作，从来都是他喜欢研究的对象。可是有一天，自己被别人装进取景框，而且他还需要通过表情和形体动作表达出一定的情节和情绪，龙一才发现，这感觉似乎不太妙……
紧张的后果就是，开机第一天，龙一带着一双黑眼圈来到了片场。
唯一让龙一稍感安慰的，整个剧组，只有他是不能换的，包括导演在内的所有人，都需要迁就他的感觉和表现。MV毕竟和影视剧不同，在影视剧里，导演才是唯一有资格发飙的片场暴君，演员被导演骂到狗血淋头从来就不是稀罕事。可在这里，导演只能一次又一次耐心的提点龙一的神态表情和各种注意事项。如果龙一真不在状态，或者耍脾气撂挑子，别人就只能干瞪眼。
当然，龙一的性格决定了，一旦出了问题，他肯定先找自己的问题，而不是归咎于别人。
所以，第一天的拍摄中，虽然龙一从头到尾被NG了一整天，但从导演到摄像，整个摄制组的情绪和状态都保持的还不错。大家能够明显感觉到龙一的努力，以及肉眼可见的进步。到收工之前，龙一已经能比较好的控制自己在镜头前的状态，出问题往往只是因为找不准机位和镜头。
在制作分镜剧本的时候，大家显然考虑到了龙一表演水平的缺陷，所以大部分镜头都很短暂，不要说那种动辄几分钟的长镜头了，超过十秒钟的都不多。
而且，由于所有的情节都是用音乐和歌曲来串联的，几乎就没有台词，更不需要同期录音。这使得演员表演的时候，站在镜头外的导演，随时都可以大声吆喝着提醒演员干啥啥，或者及时提点注意事项，确实已经把表演难度降到了最低限度。龙一只需要牢牢记住每台摄像机的位置和镜头指向，剩下的工作就是按剧本要求，机械的做动作和表情就行。
来深海之前，龙一花了点时间，恶补了一番《演员的自我修养》之类的东东。好吧，这种书对他太过艰深，难度超过相对论，龙一完全是有看没有懂……
拍摄之初，龙一还尝试着“理论联系实际”，希望通过冥想，来让自己的情绪和剧情需要同步。
据书上说，这样会拍的很自然，效果也最好。
但很快他就发现，理论终究只是理论，作为一只镜头菜鸟，这么整难度着实有点高不可攀。那种并非自然产生的情绪，很不稳定，不是笑场就是出戏。
看来，之所以有“演技”这个词，说明这确实是个技术活儿，没有经过长期的系统培训，真不是那么容易做到的。好在龙一虽然演技不在线，不过他的记性够好，做了几次失败的尝试之后，他索性让导演告诉他每个镜头需要作出什么表情，他就带着这个表情进镜头就好，然后多拍几条，总能筛出几个能用的镜头……
《旅行》的MV里面，给龙一配戏的是关琪。
她的角色是龙一在旅途中偶遇的一位旅伴，两人萍水相逢一见钟情，携手走天涯。她在男主角最失落的时候，用爱抚慰他的心灵，唤起他重新面对生活的勇气，但当男主角重新振作、两人承诺共同面对未来之时，一架飞机带走了她，离去之前，她给男主角发了条“等我回来”的微讯……
相比起龙一刚开始面对镜头时的不知所措，平时看起来娇娇怯怯的关琪，反倒更像天生吃这碗饭的。除了最初因为找不准镜头、跑到了镜头死角被NG了几次，之后的拍摄出状况，从来不会是她的原因。永》％久免费~｝看y\小{说|0
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某种程度上说，龙一之所以进入状态慢，和关琪的演技碾压也有关系。她快速入戏的能力和无比清新自然的表演，总能把倒霉的龙一衬托的黯淡无光。但关琪也不是专业人士，根本不知道该怎么收着演，龙一只能不断NG来寻找状态。
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