第247章 龙一,老师?
按照节目流程，歌手表演结束，应该由程峰的搭档吴芊芊上台，对李昶做一个简短的采访，可还没等吴芊芊从后台跑出来，李骅的声音直接就插了进来，“李昶，对你今天的表演，你自己能给多少分？”
也许对于观众和嘉宾的反应有足够的心理准备，李昶的表情跟他刚上台时候没有太多的不同，依然是淡淡的，“65到70分吧，及格是够了，但还不够好……”
没等李骅再说话，李昶补充了一句，“今天的演唱，我自问可以打到80分，至少我自己，还算基本满意；缺陷在作品本身，雕琢的还不够！”
“作品的问题我们一会儿再说，先说说你的演唱。当年你参加《自在我秀》（一档选秀节目）的时候，我当过你的评委。当时你给我的印象，是技巧有余，在那一年参加《自在我秀》的歌手当中，你的演唱技巧也是最好的，起码也是之一。”
“如果说缺点，就是当时我感觉，你先天条件和灵气稍显不足，特点不够突出。可是，从你刚才的演唱，以及半年前你那首《关于现在关于未来》当中，我发现，你似乎将你最大的优势给放弃了，转而去追求另一种风格，我们姑且不论这种风格的优劣，我想知道，是什么促使你做出这样的一种转变？”
“首先要感谢李老师，这么久过去了，居然还记得我……您刚才提到，我的演唱技巧还算不错，但那只是相对于当初那些跟我一样的选秀歌手。事实上，后来我进入锦鸿，很快就发现，曾经被我引以为傲的技巧，在真正优秀的实力歌手面前，其实什么都不是；更不要说我的先天条件本就不算突出……”
“我在锦鸿蹉跎了一年多，期间做过很多尝试，但都说不上成功，甚至连稳定的歌路，都没有找到。直到我遇到了一个人，和那首《关于现在关于未来》……这个经历，让我第一次明白了一个道理，唱歌，唱的是歌曲，而不是技巧。歌手其实只是一个中介，将我对歌曲的理解充分表达出来，传递给听众。所以技巧不是目的，只是形式，或者保障表达更加完美的手段和工具，歌曲的内涵，才是我要传递出来的信息……”
“所以我才决定，尝试着暂时忘掉那些纯粹的技巧。从歌曲本身出发，从自己最熟悉的生活和感悟中，寻找适合自己的东西，最终我选择了现在的这条路。”
“这条路？校园民谣？你遇上的是谁？”
也许是李昶表现的太过镇定，李骅刚才听歌时的一肚子问题，反而有些不知该从何说起了，正当他想着怎么才能把话题重新引入自己的节奏，白海英把话头接了过去。
李昶低头沉默了两秒钟，“是龙一老师。”
“龙一？老师？”
这个答案不仅让白海英哭笑不得，侯玉春同样是一脸的莫名——李昶录那首歌的时候，龙一好像根本还没出道吧？连燕大的录取通知书还没拿到……那时候就已经被人当“老师”了？
反倒是李骅的表情没什么变化，似乎早就知道是这样。
白海英挑了挑眉毛，略带调侃的说道，“你叫他老师？你知不知道，他现在可是把自己当学生的，还是个很不错的学生。你如果敢当面叫他一声老师，十有八/九会直接把他吓跑……”
关于龙一的“学霸人设”，经过前一阵的“炸鱼事件”，知道的人不少。所以白海英一提起这个，观众席上也传来一阵轻笑声，可李昶一点没觉得这有什么好笑，表情反而更加严肃了一点，“学无先后，达者为师。在我心目当中，他就是在我最困惑迷茫的时候，给我指明了方向的老师。当时录制《关于现在关于未来》的前后，他分别给我说了几段话，让我印象非常的深刻。事实上，这半年来，我所有的思考和尝试，几乎都是以这几句话作为出发点的。”
“录音刚开始的时候，我有些紧张，连续几次试唱都失败了。为了让我能够更好更快的进入状态，龙老师告诉我，这首歌需要的不是技巧，而是感悟，要用一种普通人、而非歌手的心态，去理解和体会歌曲当中的种种；而录音结束后，他却又建议我，忘掉校园民谣这四个字，因为一旦拘泥于这样一个具体的概念，会影响我未来对其他作品的体悟……”
“……他告诉我，歌手演绎的，其实并非歌曲本身，那只是一种载体，更值得关注和体会的，是歌曲背后所承载的情感和信念。所以，同样的，所谓演唱技巧，以及其他技术层面的东西，只不过是为了更好的表达，而采取的手段，并非放之四海而皆准。”
“歌手要学会和歌曲的创作者进行换位思维，将自己代入到创作者的心境之下，去理解和揣摩创作的初衷。当然，完全契合的理解是很困难的，甚至是做不到的。但一定要形成自己的理解，并把它完整准确的传递出来……没有所谓的‘完美表达方式’，和作品最契合的方法，就是最好的方法。比如，对于《现在未来》这样的作品，朴实和纯粹，就是最恰当的手段……”
事实上，龙一当初给李昶讲的，远比他现在讲的要多很多。
但在这个舞台上，时间有限，李昶怎么也不可能展开去讲。虽然他确实很想这么做。他也知道，自己这位“老师”，公众形象实在不咋地，他希望透过这个机会，去给龙一的脸上贴点金。
必须承认，他的想法变成了现实，他这番听起来就“不明觉厉”的话，得到了比他刚才表演结束更加热烈的掌声。
就连三位嘉宾评委，这次也情不自禁的鼓起了掌。作为专业人士，他们从这番话当中能够体会和感受到的东西更多，甚至龙一不同作品之间，演绎风格为何差异会如此之大，其实在这两句话当中也能一窥端倪。
如果不谈创作，单单是龙一的演唱水平，在圈子里就一直是个谜一般的概念。
就如同他笔下风格各异、甚至反差极大的音乐作品一样，龙一在演唱时候表达方式的选择，和演唱技巧的运用，也一直让大家摸不着头脑。很多人想从他的作品、他的演唱中间，找出一些共性的东西，可毫无例外全部失败了——唯一的结论，所谓的“龙一Style”，根本就是完全没有固定路数的“FreeStyle”。
很多时候，他的演唱水准可以媲美天王，无论高音低音，气息控制发音技巧音色表现力都无可挑剔；但是在演唱民谣和《旅行》之类的轻摇滚的时候，站在纯技术层面分析，却又乏善可陈，甚至完全找不到技巧的痕迹；当然还有一种情况，比如唱着《煎饼果子》和《大王叫我来巡山》时候的龙一，那完全就是“乱来”，很多人玩卡拉OK，都比他唱的认真；甚至在唱《穷开心》的时候，大家的第一感觉居然是……“痞”。
如果一定要找出一些共同点，那就是他的歌听起来味道很特别，而且听的次数越多，这种感觉就越强烈，似乎这首歌就该这么唱才对……
在掌声还未完全平息，侯玉春那一口浓重的川普就透过掌声的余音传了出来，“龙一说的确实有道理。那么，我想问你，你觉得你做到了吗？”酷；匠／网}y唯一正$版$O，Y其他√#都J是(盗(版he0
“没有！我还差的远……”
作为西川音乐学院的学生，对于母校的老师，李昶不仅语气更多了几分敬意，回答问题之前还轻轻鞠了一躬，“在春节期间，我看到龙一老师发出的一个微言之后，我才意识到，他当初向我解说的，其实并非一种具体的技巧运用方式，而是一种新的境界。”
请收藏本站：https://www.bqg92.com。笔趣阁手机版：https://m.bqg92.com
也许对于观众和嘉宾的反应有足够的心理准备，李昶的表情跟他刚上台时候没有太多的不同，依然是淡淡的，“65到70分吧，及格是够了，但还不够好……”
没等李骅再说话，李昶补充了一句，“今天的演唱，我自问可以打到80分，至少我自己，还算基本满意；缺陷在作品本身，雕琢的还不够！”
“作品的问题我们一会儿再说，先说说你的演唱。当年你参加《自在我秀》（一档选秀节目）的时候，我当过你的评委。当时你给我的印象，是技巧有余，在那一年参加《自在我秀》的歌手当中，你的演唱技巧也是最好的，起码也是之一。”
“如果说缺点，就是当时我感觉，你先天条件和灵气稍显不足，特点不够突出。可是，从你刚才的演唱，以及半年前你那首《关于现在关于未来》当中，我发现，你似乎将你最大的优势给放弃了，转而去追求另一种风格，我们姑且不论这种风格的优劣，我想知道，是什么促使你做出这样的一种转变？”
“首先要感谢李老师，这么久过去了，居然还记得我……您刚才提到，我的演唱技巧还算不错，但那只是相对于当初那些跟我一样的选秀歌手。事实上，后来我进入锦鸿，很快就发现，曾经被我引以为傲的技巧，在真正优秀的实力歌手面前，其实什么都不是；更不要说我的先天条件本就不算突出……”
“我在锦鸿蹉跎了一年多，期间做过很多尝试，但都说不上成功，甚至连稳定的歌路，都没有找到。直到我遇到了一个人，和那首《关于现在关于未来》……这个经历，让我第一次明白了一个道理，唱歌，唱的是歌曲，而不是技巧。歌手其实只是一个中介，将我对歌曲的理解充分表达出来，传递给听众。所以技巧不是目的，只是形式，或者保障表达更加完美的手段和工具，歌曲的内涵，才是我要传递出来的信息……”
“所以我才决定，尝试着暂时忘掉那些纯粹的技巧。从歌曲本身出发，从自己最熟悉的生活和感悟中，寻找适合自己的东西，最终我选择了现在的这条路。”
“这条路？校园民谣？你遇上的是谁？”
也许是李昶表现的太过镇定，李骅刚才听歌时的一肚子问题，反而有些不知该从何说起了，正当他想着怎么才能把话题重新引入自己的节奏，白海英把话头接了过去。
李昶低头沉默了两秒钟，“是龙一老师。”
“龙一？老师？”
这个答案不仅让白海英哭笑不得，侯玉春同样是一脸的莫名——李昶录那首歌的时候，龙一好像根本还没出道吧？连燕大的录取通知书还没拿到……那时候就已经被人当“老师”了？
反倒是李骅的表情没什么变化，似乎早就知道是这样。
白海英挑了挑眉毛，略带调侃的说道，“你叫他老师？你知不知道，他现在可是把自己当学生的，还是个很不错的学生。你如果敢当面叫他一声老师，十有八/九会直接把他吓跑……”
关于龙一的“学霸人设”，经过前一阵的“炸鱼事件”，知道的人不少。所以白海英一提起这个，观众席上也传来一阵轻笑声，可李昶一点没觉得这有什么好笑，表情反而更加严肃了一点，“学无先后，达者为师。在我心目当中，他就是在我最困惑迷茫的时候，给我指明了方向的老师。当时录制《关于现在关于未来》的前后，他分别给我说了几段话，让我印象非常的深刻。事实上，这半年来，我所有的思考和尝试，几乎都是以这几句话作为出发点的。”
“录音刚开始的时候，我有些紧张，连续几次试唱都失败了。为了让我能够更好更快的进入状态，龙老师告诉我，这首歌需要的不是技巧，而是感悟，要用一种普通人、而非歌手的心态，去理解和体会歌曲当中的种种；而录音结束后，他却又建议我，忘掉校园民谣这四个字，因为一旦拘泥于这样一个具体的概念，会影响我未来对其他作品的体悟……”
“……他告诉我，歌手演绎的，其实并非歌曲本身，那只是一种载体，更值得关注和体会的，是歌曲背后所承载的情感和信念。所以，同样的，所谓演唱技巧，以及其他技术层面的东西，只不过是为了更好的表达，而采取的手段，并非放之四海而皆准。”
“歌手要学会和歌曲的创作者进行换位思维，将自己代入到创作者的心境之下，去理解和揣摩创作的初衷。当然，完全契合的理解是很困难的，甚至是做不到的。但一定要形成自己的理解，并把它完整准确的传递出来……没有所谓的‘完美表达方式’，和作品最契合的方法，就是最好的方法。比如，对于《现在未来》这样的作品，朴实和纯粹，就是最恰当的手段……”
事实上，龙一当初给李昶讲的，远比他现在讲的要多很多。
但在这个舞台上，时间有限，李昶怎么也不可能展开去讲。虽然他确实很想这么做。他也知道，自己这位“老师”，公众形象实在不咋地，他希望透过这个机会，去给龙一的脸上贴点金。
必须承认，他的想法变成了现实，他这番听起来就“不明觉厉”的话，得到了比他刚才表演结束更加热烈的掌声。
就连三位嘉宾评委，这次也情不自禁的鼓起了掌。作为专业人士，他们从这番话当中能够体会和感受到的东西更多，甚至龙一不同作品之间，演绎风格为何差异会如此之大，其实在这两句话当中也能一窥端倪。
如果不谈创作，单单是龙一的演唱水平，在圈子里就一直是个谜一般的概念。
就如同他笔下风格各异、甚至反差极大的音乐作品一样，龙一在演唱时候表达方式的选择，和演唱技巧的运用，也一直让大家摸不着头脑。很多人想从他的作品、他的演唱中间，找出一些共性的东西，可毫无例外全部失败了——唯一的结论，所谓的“龙一Style”，根本就是完全没有固定路数的“FreeStyle”。
很多时候，他的演唱水准可以媲美天王，无论高音低音，气息控制发音技巧音色表现力都无可挑剔；但是在演唱民谣和《旅行》之类的轻摇滚的时候，站在纯技术层面分析，却又乏善可陈，甚至完全找不到技巧的痕迹；当然还有一种情况，比如唱着《煎饼果子》和《大王叫我来巡山》时候的龙一，那完全就是“乱来”，很多人玩卡拉OK，都比他唱的认真；甚至在唱《穷开心》的时候，大家的第一感觉居然是……“痞”。
如果一定要找出一些共同点，那就是他的歌听起来味道很特别，而且听的次数越多，这种感觉就越强烈，似乎这首歌就该这么唱才对……
在掌声还未完全平息，侯玉春那一口浓重的川普就透过掌声的余音传了出来，“龙一说的确实有道理。那么，我想问你，你觉得你做到了吗？”酷；匠／网}y唯一正$版$O，Y其他√#都J是(盗(版he0
“没有！我还差的远……”
作为西川音乐学院的学生，对于母校的老师，李昶不仅语气更多了几分敬意，回答问题之前还轻轻鞠了一躬，“在春节期间，我看到龙一老师发出的一个微言之后，我才意识到，他当初向我解说的，其实并非一种具体的技巧运用方式，而是一种新的境界。”
请收藏本站：https://www.bqg92.com。笔趣阁手机版：https://m.bqg92.com